Lacuna Coil

Sitio web: http://www.lacunacoil.it/

Lacuna Coil es un grupo de metal gótico formado en Milán, Italia en 1994. Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal.

 De acuerdo a la banda, ésta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat,Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Sentenced, Depeche Mode, In Flames o Amorphis, entre otros.

Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air,Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón.

Actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y heavy metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal gótico.

                                       

Discografía 

In a Reverie es el primer LP del grupo, fue lanzado en 1999 y producido por la disquera Century Media. Fue grabado entre octubre y noviembre de 1998.

Unleashed Memories es el segundo álbum de estudio. Fue grabado en enero de 2000 y lanzado en marzo de 2001.

Comalies es un álbum de la banda de metal gótico italiana Lacuna Coil, lanzado el 8 de octubre de 2002 y producido por la disquera Century Media. Comalies marcó el despegue mundial de la carrera de la banda, y se convirtió en un éxito de ventas enEuropa y Estados Unidos. De este álbum se extrajeron los sencillos Swamped y Heaven's A Lie.

Karmacode es el cuarto LP .Fue lanzado en muchos países de Europa el 31 de marzo de 2006, mientras que en el Reino Unido y otros países de Europa el 3 de abril. Para el mercado norteamericano el lanzamiento fue el 4 de abril. 

Shallow Life es el quinto álbum de estudio de la banda italiana de métal gótico/alternativo Lacuna Coil. El álbum, que es el seguimiento de su álbum de 2006 Karmacode , fue lanzado el 20 de abril de 2009 en Europa y el 21 en América del Norte.

Greatest Hits - (2002-2009) 

1 ) Heaven’s a Lie (4:46) 
2 ) Angels Punishment (3:56) 
3 ) Swamped (4:00) 
4 ) Self Deception (3:31) 
5 ) Tight Rope (4:14) 
6 ) The Prophet Said (4:33) 
7 ) To the Edge (3:21) 
8 ) Our Truth (4:04) 
9 ) Devoted (3:52) 
10) Fragments of Faith (4:10) 
11) Closer (3:01) 
12) The Game (3:32) 
13) Survive (3:34) 
14) I Won’t Tell You (3:49) 
15) I’m Not Afraid (3:22) 
16) I Like It (3:42) 
17) Spellbound (3:21) 18) The Maze (3:38) 

Dark Adrenaline es el sexto álbum de estudio de la banda italiana de metal gótico/alternativo Lacuna Coil. El álbum Dark Adrenaline, es el sucesor de Shallow Life. Para muchos críticos, la banda vuelve a sus orígenes con este disco.



Cristina Adriana Chiara Scabbia nació en Milán; 6 de junio de 1972 

Figura en el puesto 94 dentro del listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos de la revista Hit Parader. Está casada con James Root, guitarrista de las bandas Slipknot y Stone Sour.
 En una entrevista dijo: "Me fascinó desde la primera vez que lo ví". 


Cristina se ha caracterizado por su potencial voz en vivo , Su registro vocal pertenece a la de una Mezzosoprano con una voz muy aterciopelada y fuerte. También cuenta con una tesitura de Contralto , por su cálido y claro vibrato. 

The Pretty Reckless

Desde que supe de esta banda, Taylor Momsen me hizo adicta a su voz,espero les guste...

Sitio web: 
http://www.theprettyreckless.com/
Facebook: https://www.facebook.com/theprettyreckless
Twitter Taylor Momsen:  https://twitter.com/taylormomsen

The Pretty Reckless es una banda estadounidense de hard rock, originaria de Nueva York, integrada actualmente por Taylor Momsen (voz y guitarra rítimica), Ben Phillips (guitarra lider y coros), Mark Damon (bajo) y Jamie Perkins (batería).

En 2010, la banda firmó con el sello discográfico Interscope Records y lanzó su álbum debut titulado Light Me Up, que debutó en el sexto puesto en el Reino Unido y resultó en el top-100 en varios países; de éste se extrajeron tres sencillos, entre ellos el más relevante fue «Make Me Wanna Die» que debutó primero en el UK Rock Chart,lanzada el  20 de diciembre de 2009.

Taylor Momsen, es una cantante estadounidense, trabajó por dos años con varios productores antes de conocer a Kato Khandwala, quién la presentó con Ben Phillips,junto al cual comenzaron a escribir canciones antes de contratar a otros tres músicos para formar la banda The Reckless, nombre que finalmente tuvieron que cambiar debido a problemas de marca. Momsen comentó que le gustaba Khandwala porque compartían la misma visión de rock, por lo que le resultó fácil trabajar con él.

 La banda tocó su primer concierto el 5 de mayo de 2009 en The Annex en Nueva York.

 En una entrevista con MTV, Momsen reveló que las influencias de la banda incluían a The Beatles y Audioslave junto con otras bandas grunge como Nirvana. También declaró que sus influencias personales también incluían a Kurt Cobain y Joan Jett.

Light Me Up , fue lanzado el 27 de agosto de 2010. El álbum recibió en su mayoría críticas positivas, alcanzando el número 2 en iTunes. El primer sencillo lanzado oficialmente en Estados Unidos fue Just Tonight, el cuál fue el tercero en Australia y el Reino Unido.

Su primera gira propia Light Me Up Tour,  en octubre de 2010, continuando en diciembre y siguiendo desde febrero hasta fines de marzo de 2011 abarcando países norteamericanos y europeos.

Fueron teloneros de Evanescense en 2011y de Guns&Roses en su Chinese Democracy World Tour .

En su segunda gira  The Medicine Tour visitaron varias ciudades de Norteamerica en marzo, abril y mayo de 2012  . Argentina,Brasil y Chile en  los meses de agosto y septiembre de ese mismo año.

Going To Hell (2013)

El cuarto sencillo de la banda titulado «Kill Me» perteneciente a su nuevo álbum, fue lanzado el 11 de diciembre de 2012. Este nuevo álbum, cuya grabación finalizó aproximadamente en mayo de 2013, se titula Going To Hell .

The Pretty Reckless ,Rock Am Ring Junio 2011.

Discografía

TrackList: 
01. My Medicine 
02. Since You're Gone 
03. Make Me Wanna Die 
04. Light Me Up 
05. Just Tonight 
06. Miss Nothing 
07. Goin' Down 
08. Nothing Left To Lose 
09. Factory Girl 10. You

Tracklist: 
1. Make Me Wanna Die. 
2. My Medicine. 
3. Goin' Down. 
4. Zombie (EP version)
Canciones Inéditas 
1.Blender 
2. Heart (Live)
3. He loves you 
4. Superhero 

DEMOS:

1. Miss Nothing 
2. Blond Rebelion (Demo) 
3. Heart (Demo) 
4. Panic (Demo) 
5. SUS (Shut Up Slut) Demo) 
6. Void And Null (Demo) 
7. Where Did Jesus Go (Demo) 
8. Superhero

Guns & Roses - November rain, inglés/ español

Es una de las más famosas canciones de Guns & Roses escrita por Axl Rose 
«November Rain» aparece en el álbum «Use Your Illusion I», con 9 minutos 12 segundos de duración, y en concierto la canción dura hasta 15 minutos, es una de las canciones más largas no solo de ese álbum, sino también de las que Guns N' Roses ha grabado. Casi todas puestas en escena de su tour incluían una orquesta para la puesta en escena de la canción, destacar el directo de 1992 en el MTV Video Music Awards. Se sospecha que es la Sinfónica de San Francisco, no obstante no hay ningún hecho para sustentar esto. Es además la canción más larga en llegar al top 20 del Billboard Hot 100. En la radio, November rain es a veces tocada en una versión acortada de aproximadamente seis minutos, sin embargo muchas estaciones de rock clásico aún continúan poniendo la versión completa. «November Rain» también ostenta la interpretación del solo de guitarra más largo en un Top 10 de US. Esta canción esta en lista como la número 6 en Los 100 mejores solos de guitarra por Guitar World. «November Rain» fue la número 1 en la Rock 1000 - 2006, una lista de las 1.000 canciones de rock por los oyentes de radio en Nueva Zelanda.

Según Tracii Guns,, guitarrista y miembro fundador, Axl Rose había estado trabajando en la canción desde al menos 1983 pero pocos saben que «November Rain» esta inspirada en una historia de amor y desesperación debido a que Axl y Slash estaban enamorados de la misma chica pero ella decidió estar con Axl amando a Slash , en una entrevista, él dijo lo siguiente sobre November Rain:

Cuando estábamos haciendo ese EP para L.A. Guns, como... ¿1983? él estaba tocando November Rain, y se llamaba, de hecho, November Rain, al piano. Era lo único que sabía tocar, pero era suyo. Decía "algún día esta canción será realmente buena", y yo le dije "es buena incluso ahora". Yo decía "¿cuándo terminarás ya de tocar eso?" y él dijo: "No sé qué hacer con ella"

Gibson, Fender y Les Paul

Leo Fender es el nombre más importante en la historia de estas guitarras. Propietario de una tienda de reparaciones de aparatos eléctricos, fundó en 1946 la "Fender Electrical Instrument Company" para la fabricación de guitarras eléctricas y amplificadores.

Clarence Leonidas Fender (10 de agosto de 1909- 21 de marzo  de 1991) fue un inventor y luthier norteamericano que fundó la compañía de fabricación de instrumentos eléctricos Fender (Fender Electric Instrument Manufacturing Company) , hoy conocida como Fender Musical Instruments Corporation..Sus guitarras eléctricas,bajos y amplificadores diseñados desde 1950 continúan dominando la música popular más de medio siglo ....

Preso de pánico por el éxito de este primer instrumento compacto, Gibson se puso otra vez en contacto con Les Paul, de quien se había reído por sus "palos de escoba con pastillas" unos años antes, y le propuso que tomara parte en la creación de un instrumento rival.

 La nueva guitarra, lanzada al mercado en 1952, llevaba su propio nombre: la Gibson Les Paul Standard, a la cual Fender respondió, dos años más tarde, con la "Stratocaster", tal vez la más famosa de todas. 

Sitio web : http://www.fender.com/

Las dos guitarras de Fender se fabrican desde entonces y siguen siendo dos de las guitarras eléctricas más populares que se hayan hecho jamás. La de Les Paul tuvo un bajón entre 1961 y 1967, aunque la demanda de modelos clásicos la llevó a un relanzamiento exitoso. Ésta última se continúa produciendo desde entonces, aunque las originales de finales de los años cincuenta se consideran hoy en día piezas de coleccionista, y es más probable encontrarlas en la caja fuerte de un banco que en un concierto de rock.

 El guitarrista Les Paul había presentado los primeros prototipos de su guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1945...y la empresa Gibson se los rechazaba. Finalmente, la historia nos dice que la Fender Telecaster apareció en 1950, la Gibson Les Paul en 1952 y la Fender Stratocaster en 1954.
La gran familia de eléctricas que conocemos hoy sigue basándose en dos grandes líneas: la línea Fender y la líneaGibson. La razón es que cada una de esa líneas es responsable de un tipo de sonido peculiar por causa de unos rasgos, también peculiares. La línea Fender se caracteriza por cuerpos ligeros y pastillas de bobinado simple. La línea Gibson por cuerpos pesados y pastillas de doble bobinado. Son las dos ramas básicas de la industria y a partir de ahí aparecerán nuevas derivaciones. Aunque podemos decir que hay otro concepto constructivo, que es el de Alembic, y que vamos a desarrollar en otra ocasión seguramente. mas aqui..La Historia de la Guitarra Eléctrica.

Sitio web: http://www2.gibson.com/

Aunque Fender y Gibson con los fabricantes de guitarras eléctricas más famosos, también ha habído otros buenos fabricantes en Estados Unidos a lo largo de los años, nombres clásicos como Gretsch, Rickenbacker, Epiphone y Kramer en los años setenta, y Jackson y Paul Reed Smith en los ochenta. Los fabricantes europeos Selmer, Vox, Hofner y Burns, también han dejado su huella en la historia de la guitarra.

En los años ochenta, las imitaciones baratas llegaron a ser un problema; desde hacía largo tiempo, los fabricantes japoneses hacían réplicas a bajo precio de la mayoría de los modelos clásicos de Fender y Gibson. 

Al principio no significaron una seria amenaza ya que eran de muy baja calidad, pero a medida que empresas como Tokai empezaron a imitarlas, surgió un problema de competencia. Esto llevó a Fender a empezar a fabricar en países como Corea y México versiones alternatívas de sus propias guitarras, permitiendo a principiantes o personas con un poder adquisitívo bajo tener guitarras Fender originales y bien fabricadas, en caso de no poder permitirse las de alta calidad fabricadas en Estados Unidos.

Al mismo tiempo, algunas compañías japonesas empezaron a tener reputación por sus propios diseños. Ibanez, por ejemplo, que junto con Steve Vai crearon los modelos Jem y Universe, es hoy día un constructor muy respetado, y sus mejores instrumentos pueden competir en calidad precio.

Sitio web:http://www.ibanez.com/

Gracias a todos los que hicieron posible la guitarra eléctrica como la conocemos,su sonido es lo mas característico del Rock.

Frases de Robert Smith.The Cure

"Por favor, dí las palabras correctas."

"No bebo tanto como la prensa britanica lo hizo parecer, lo que pasa es que le miento mucho a la prensa."

"No es cuestión de hacer lo que es justo, sólo cuenta lo que sientes"

"Tu nombre como hielo dentro de mi corazón."

"Y cuando te veo andar de esa forma tan tuya que solías andar, me digo que seguiré abrazándote"

"No tienes más que seguir tu mirada"

"Todo lo que quiero es que todo se quede como está"

"No es cuestión de dividirlo todo equitativamente, tomo lo que necesito"

"Hago un tipo de trabajo que me gusta mucho y me diverto. La gente piensa que sólo puede quejarse de su trabajo."

"No veo la muerte de una manera más romántica."

"Tengo una bolsa de palabras, y cuando uno de nosotros viene con una buena melodía, me veo en la bolsa para ver si algo encaja. Si no ocurre nada, me siento y trato de poner sobre el papel lo que la melodía me hizo sentir muy rara vez una pieza que me inspira a escribir una canción."

"Sinceramente, no me clasifican como compositor."

"Creo que el mito rock'n'roll de vivir al límite es un montón de mierda."

"Siempre me pasan la mayor parte del tiempo con una sonrisa en mi cara, pero no escribo sobre ello."

"La mayor parte del tiempo soy un idiota profesional. Realmente no me importa lo que piensen los demás, lo que puede ser una cosa mala."

"Negarse a crecer es como negarse a aceptar sus limitaciones. Es por eso que no creo que nunca va a crecer."

"A veces voy a llegar al final de una canción, abrir los ojos y ver a todos estos chicos me miraban. Es horrible."

"Puede que no nos guste, pero no pueden soportar no saber quiénes somos."

"Cuando empezamos yo no era el cantante. Yo era guitarrista borracho que escribió todas las canciones extrañas."

"No se puede beber en un vuelo de ocho horas y luego subir al escenario ..."

"Realmente no sé lo que la gente piensa de la música hasta que la música es tocada en vivo."

"Ya sabes, los internautas nos han hecho más conscientes de lo que la gente piensa de nosotros."

"Los momentos perfectos esperan, si tan solo pudieramos quedarnos."

"Sé que en cualquier momento se romperá mi corazón"

"Tan frío como el silencio y tú nunca dirás una palabra."

"Avanza un paso, te mueves a tiempo, pero es siempre hacia atrás."

"Jimi Hendrix cambió mi vida."

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Frases de los rockeros

Frases de Tarja Turunen

" Disfrute de la vida las cosas bellas que te da, el amor por encima del resto, no odio por razones falsas. Si no hubiera odio en este mundo, no sería la lucha contra las guerras, como lo hacemos todo el tiempo "

" Son las personas que son objeto de la globalización y al mismo tiempo que sus súbditos. Lo que también es consecuencia lógica de esto es que la globalización no es una ley de la naturaleza, sino más bien un proceso puesto en marcha por la gente. "

" El objetivo de la UE es la de formar una región de libertad, seguridad y justicia. La libertad en este sentido no puede ser sólo la libertad de los fuertes, sino que debe combinarse con la fraternidad y la igualdad "

" En representación de las mujeres y la desigualdad entre los investigadores de otros es un problema que no resolverá por sí mismo ya que las mujeres adquieran la competencia. "

Tarja Turunen se sorprendió ese día en Lyon, Francia. Después de un exitoso show realizado esa anoche, cuando abrió su mail y se sorprendió por lo que vio.

«¡Cariño, ven aquí! ¡No me lo puedo creer!» Le grité a Marcelo. Y entonces me puse a llorar, TURUNEN recuerda el día en que recibió un correo electrónico de uno de los escritores más famosos del mundo, el autor Paulo Coelho.
Coelho decía en su correo electrónico que había oído la canción de TARJA, y quería escribir letras, en colaboración con ella. El correo electrónico se firmó con las palabras "de tú mayor fan, Paulo Coelho".

«¡Me sorprendió como una estrella de fama mundial tiene tiempo para escribir para un desconocido como yo!»

Aun que no se han conocido aún, el autor invitó a TARJA y Marcelo para ir a su casa. Tarja, que ha sido una gran fan de los libros de Paulo Coelho durante años, está a la espera de esta reunión. Libros como "El Alquimista", "A orillas del río Piedra me senté y lloré" y "La vida: Las citas seleccionadas" inspiraron a Tarja escribir letras acerca del significado de los momentos de la vida "Outlanders". Turunen también compuso la música.


«Tuve una inspiración maravillosa para la música.»

El Cuerpo,en el camino de las caravanas

«Cuando tenía siete años, miraba al campo desde la ventana de mi dormitorio, había una casa espeluznante en el campo, también zapatos y libros viejos en piso de arriba de esta casa que se ​​terminó y a donde no podía subir. Al oscurecer, la casa espantaba y yo corría a casa.
En esta área creció "mi árbol". Mi madre me dijo que algún día me iba a caer de cabeza en el piso de tanto trepar en ese árbol. Pero no me caí. Yo siempre estaba allí, escribiendo y al llegar a casa tenía los bolsillos llenos de historias escritas en pedazos de papel.

Yo ya era una artista cuando era pequeña, cuando recibimos visitas, yo era hacía un espectáculo de marionetas detrás del televisor. A los tres años cuando ya tenía un gran guardarropa. A veces me cambiaba de ropa cinco veces al día.

En nuestras vacaciones de verano, nuestra familia viajaba en caravanas por Finlandia. Cuando hacíamos viajes a conciertos y al teatro siempre estaba encantaba. Éramos una familia bien ruidosa, y hasta nuestros gatos y perros estaban escuchando nuestra música.

Empecé a cantar, antes de empezar a hablar. Empecé a tocar el teclado con un dedo, mi madre me preguntó si quería aprender a tocar el piano. "Sí", le susurré. Algún tiempo después recibí un piano. Un piano Hellas que todavía existe y se encuentra bien en Buenos Aires.»


Relaciones.Tarja y los chicos

«Mi infancia estuvo llena de niños. Tenía dos hermanos, y estudió en la clase la escuela de Puhos, donde yo fui la única chica en clase durante seis años. Las chicas más jóvenes me atormentaban porque yo era buena estudiante. Estaban enojadas porque tocaba el piano en una escuela donde el director era un músico. En un pequeño pueblo, que una familia que cambiara el coche era estaba razón suficiente para la intimidación. La intimidación me ha causado problemas estomacales. Acabé siendo muy tímida, y me dolía el estómago. Eso todavía me sucede.

Con los chicos tenía que ser más fuerte de lo que era. Me sentía cómoda con los amigos de mi hermano, que eran mayores que yo. Hablaba mucho con ellos y crecí con esa compañía.
Las cosas cambiaron en la escuela de arte de Savonlinna. Los intereses de los niños eran muy positivos para mí, después de todo el sufrimiento en la escuela y la confianza en mi aumentó, las mejores cosas de esta época fueron el castillo Olavinlinna y la ópera, las emociones presentes en la música, las historias sobre la muerte, la madurez y el amor. Yo era muy bohemia cuando era un adolescente, entraba y canta con cortinas delante del espejo.» Un Santuario dedicado a la madre:

«Mi madre fue un ejemplo de cómo una persona puede esforzarse por lograr algo, y lo que uno puede soportar, hasta el dolor más grande en la vida. Tengo mucho que aprender en este sentido. Una vez que mi madre llegó a casa del trabajo, ella empezó a limpiar y yo como adolescente, me preguntaba cómo diablos podía hacer eso, pero en los dos últimos años me he dado cuenta que estoy empezando a parecerse mucho a ella en este aspecto. No importa lo cansada que esté, siempre trato de mantener mi casa limpia y ordenada.


Mi madre era dueña de una personalidad chispeante y la sensualidad femenina era algo importante para ella, ella nunca fue al mercado sin barra de labios y voy a comprar en mi estado natural, y no pienso en nada de eso!

Cuando hice la primera vez en Buenos Aires “pasteles de Karelia”, pensé en mi madre. Grité de alegría cuando encontré harina de centeno en una tienda de productos naturales. Mientras preparaba los pasteles, me fui a la pequeña capilla que construí para ella y le dije: 'mamá mira, aquí estoy! Es que este es la tradicional o es mi receta? Es probablemente mi receta!'


Cuando estamos en casa, nunca falta la luz de una vela en el santuario de mi madre, me enteré de su enfermedad cuando estudiaba en la Academia Sibelius en Kuopio y cuando ella fue a visitarme en Kuopio, se quitó la chaqueta. Vi que había un solo seno. Mi mundo se detuvo, y me sentí atrapada en un hoyo negro del miedo que sentí, pero mi madre me dijo que no tenía nada que temer, que fue operado, y ahora todo estaba bien.


Mi madre luchó durante cinco años. Al principio había mejorado, pero luego se enfermó de nuevo. En el último mes me mudé a su casa en Karelia del Norte, para cuidar de ella. Ella murió en 2003, y fue una gran pérdida, pero al mismo tiempo una gran lección: Si la muerte viene mañana y dice que es mi turno, yo digo "Vamos".»

Apoyo:

«Siempre he buscado la perfección. Si alguien me pregunta si, soy una perfeccionista. Todavía no tengo plena en mí misma, así que necesito el apoyo de alguien. Pero apoyo, no la adulación. Las cosas se sienten mejor cuando se ha trabajado tan duro, entonces es probable que todo salga bien.


Mi esposo, Marcelo, es muy quien mejor me apoya. Él es un hombre a quien le gusta ver brillar a las mujeres. Fue una gran suerte de tener en América del Sur Marcelo como nuestro productor. Fue él quien llevó a un concierto de NIGHTWISH a Chile por primera vez.

Marcelo se dio cuenta de que los chicos siempre me dejaban sola, así que empezó a cuidar de mí. Fue genial tener a alguien a mi lado.

En los primeros tres años tuvimos una relación de larga distancia. Maldita sea, era horrible! Terminaba llorando en el aeropuerto, Marcelo me pidió que me casara en la ópera Norma en Buenos Aires. Fue la cosa más romántica del mundo.

América del Sur es un continente de grandes diferencias culturales. En Argentina, la gente es casi tan silenciosa como la de Finlandia, pero en Brasil se oye hablar en voz alta en cualquier sitio. El lugar de la mujer no es como se puede pensar, la madre es la cabeza de la casa y tiene la última palabra en asuntos de familia. Los hombres no son débiles, pero que valoran por encima de todo a las mujeres.»

«A TUOMAS HOLOPAINEN lo conocí en la escuela primaria. Su madre fue mi profesora de piano. NIGHTWISH fue era el sueño TUOMAS! En mis sueños más salvajes pensé que sería genial hacer una vida cantando, pero nunca se imaginé lograr el éxito en todo el mundo, a los dieciocho años de edad. Creo que ninguno de nosotros esperaba eso. Sin embargo, a música clásica siempre ha sido la cosa más importante en mi vida, pero NIGHTWISH despertó algo diferente en mí, aunque no renunciaría a mi carrera clásica.


Las cosas más difíciles que he enfrentado en mi vida ocurrieron cuando yo estaba a punto de cumplir los treinta. Mi madre había muerto, y NIGHTWISH me había defraudado. Estar en desacuerdo con la gente era peor que el hecho de haber sido despedida de la banda. La decepción me causó agitación física durante varias semanas.

La carta me trajo recuerdos de la época de la intimidación en la escuela. Me las arreglé para cambiar las cosas, pero la carta hizo su marca, ya que es difícil para mí confiar en la gente. Siempre tengo miedo de que me malinterpreten.»

La mente.El ying yang

«Esto puede sonar egoísta, pero en este momento, mi bienestar y Marcelo son las cosas más importantes en mi vida. Estamos tan cerca, y la gente nos apoya. Somos el yin y el yang de cada uno. Yin es oscuro, negativo, pasiva y femenina, Yang ya está brillante, positivo, activo y masculino.


La vida tiene sus momentos oscuros, pero la luz está en cada uno de nosotros. Han pasado seis años después de NIGHTWISH, y mi energía fluye ahora libremente. Hoy en día no existe una "TARJA Metal" y una "banda clásica", sino ambas. Me gusta incursionar en este mundo musical tan diverso.


Las historias de los fans son increíbles. Una chica anoréxica que mejoró después de que comenzó a seguir mi carrera y darse cuenta de que la magia de una mujer y su propio poder personal es mucho más importante que ser delgadas.»

El Cuerpo.La belleza es dolor

«Nunca he tenido una pasión por el ejercicio. En la universidad me despertaba a las siete de la mañana para ejercitarme antes de la escuela. Después de eso no he hecho mucho ejercicio. A los treinta años, me di cuenta de que tenía que empezar a hacer algo para que mi trasero permaneciera más tiempo en su lugar. Afortunadamente, las dos horas de ejercicio y sudor en el escenario me ayudan a mantenerme en forma.


A esta edad he oigo las palabras de mi madre, más a menudo: "Dios le dio lo que él pensó necesario, y debes ser agradecida" y "La belleza es dolor", eran sus frases favoritas. Vienen mi mente mientras me aclaro el cabello o cuando me miro en el espejo y se pregunto si una nueva arruga apareció en mi cara. Una arruga! A veces me quejo de mis piernas de Maradona algo que definitivamente no recibí de mi madre.


Tengo treinta y cuatro años, estos años pasaron tan rápido, pero no he tenido tiempo para una crisis de edad. He estado ocupada siguiendo mis sueños y he logrado algunos pequeños sueños, pero todavía existen muchas cosas que quiero hacer. Mi mayor sueño ahora es un gran reto y es tener una familia. Se puede pensar que esto es un problema, un niño en la vida de una pareja con un artista, en nuestro caso, nuestra familia va a tener una madre artista, pero por suerte mi marido está dispuesto a asumir el cuidado del bebé y quisiera ser una madre muy estricta, impondría límites de la misma manera que mi madre me los puso a mí.»


Tarja Turunen  nació el 17 de agosto de 1977.

De:

Winter Storm Chile

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